Este blog es una especie de spin-off. Las primeras entradas que veréis en él vienen de Crepes de papel, donde comencé a escribir sobre canción de autor. He querido respetar el momento de publicación de las mismas, así que esta presentación va un poco a destiempo. Pero ahora, esas entradas sueltas y un poco desubicadas entre tantas redes sociales y tanta tecnología tienen un lugar propio, una casa que espero que visitéis y que se convierta en un pequeño rincón de homenaje a todos esos cantautores que han compartido con nosotros sus letras, sus emociones y sus pensamientos. Esos que- con permiso del maestro Lucini - componen como quienes respiran.
Discos, conciertos, cantautores míticos, jóvenes promesas, canciones... todo tiene cabida en este rincón virtual.
Y, como no podía ser de otra manera, tú eres parte importante en este proyecto. Bienvenido a Cantautando. ¡Por las canciones que vendrán!
Ha sido necesaria casi una semana para saborearlo. Y para despertar con esa bofetada que te dan las canciones de Ismael Serrano. Y es que sus discos tienen un "nosequé" que a mí me atrapa siempre. Porque la urgencia y la vigencia de sus canciones lo hacen único en un mundo en el que la canción de autor se diluye y renace aún más fuerte.
Las trece canciones del disco encadenan, una detrás de otra, las vivencias de una generación, el sentimiento de unos jóvenes y no tan jóvenes que ven cómo su futuro ha de llegar en primavera pero que esa primavera no llega, que se retrasa. Y canción a canción, golpe a golpe, nos llama a despertar hacia nuestras vidas, a tomar las riendas de nuestro destino.
El disco es redondo. No literalmente - que también - sino por la construcción, las melodías, las letras... Todo un gusto para los sentidos. Primero para la vista, porque la edición de coleccionista es toda una maravilla. En forma de librito, tenemos el CD con las canciones y un DVD con un pequeño documental llamado El oficio de cantar y creado por Daniel Serrano. Un gran trabajo con declaraciones de cantautores, músicos y todos aquellos que sienten la canción de autor latiendo en sus venas como algo intrínseco y necesario.
En las páginas nos encontramos la letra de las canciones y, sorpresa, un puñado de poemas de Ismael Serrano. Por si no nos había sacudido bastante con sus melodías, también nos atrapa y nos insta a reaccionar con algunos poemas dignos de los mejores libros de literatura. Y todo ello, acompañado por las maravillosas ilustraciones de Mar Blanco que ha creado un universo de papel y colores en el que todos queremos refugiarnos.
De las canciones poco puedo contar. Porque más que hablar de ellas tienes que sentirlas. Hay un gran guiño para los que hemos seguido a este cantautor desde sus orígenes: Con una pena de muerte finalmente remasterizada y grabada como se merece esta canción. También escuchamos, como dice el propio Ismael, "las olas del mar, charangos y un bandoneón que maldice la distancia". Ritmos nuevos, experimentales y llenos de frescura y vida, como Mañana porteña en Madrid o Te debo una canción. Y el gran tema Hija de Lilith, en el que muchos hemos visto a aquella Caperucita, o a su hija, que creció y luchó por sus ideales y porque nadie la hiciese sentir inferior.
Todo empieza y todo acaba en ti es un disco cíclico, que hace que renazca una esperanza de que otro mundo es posible, de que todavía podemos ver, como dijo Fernando González Lucini hace poco, un "arcoiris de esperanza" en las canciones.
Esta entrada la debía desde hace varias semanas. Aunque siempre me gusta reposar un poco las canciones para que, como el buen vino, se asienten y podamos degustar sus melodías y sus sensaciones en todo su esplendor. Y De amores y rayuelas, además, era un poco especial. Porque un nuevo disco de un cantautor siempre es motivo de alegría en mi vida. Y es que la canción de autor, como bien señaló Gabriel Celaya, sigue cantando como quien respira. Porque está viva y porque siempre tiene algo que contarnos dentro de nuestro cotidiano día a día. Pero además, si ese disco es de una persona a la que literalmente has visto crecer, o mejor dicho, que ha crecido a la par que tú, siempre tiene mucha más emoción que los demás.
Y es que De amores y rayuelas es un disco que enlaza dos países, dos mundos que, por desgracia hoy por hoy, acaban de entrar en un conflicto político y económico, esos que no entienden de canciones ni de sentimientos. Alberto Leal, sevillano y Alejandro Ferre, marplatense, han logrado unir en 11 canciones una filosofía de vida, un proyecto y un sueño. Una unión que ha sido posible gracias a la canción de autor.
De Alejandro Ferre poco puedo decir. Que fue breve pero intenso y que ha sido una grata sorpresa descubrir su bagaje musical, su melodías y cómo allá en la Argentina, tangos y bandoneones aparte, se hacen canciones que son capaces de viajar kilómetros y kilómetros océano adentro hasta clavarse en nuestra alma. Y es que temas como Rayuelas, o Inmensidad son de esos que se aferran con la magia que sólo tienen los versos de la canción de autor. Y gracias a internet - bendito invento para la música - los que estamos lejos de Argentina podemos sentirnos un poquito más cerca escuchando viejos temas y actuaciones que acaban conmoviéndonos.
Y Alberto Leal... qué os voy a contar a los que no lo conozcáis. Es una de esas personas que crecen y atrapan todo aquello que pueda serle útil más adelante. Un joven sevillano que un día, en un concierto del Cuesta dijo "yo quiero ser cantautor". Y poco tiempo después ya estaba subiéndose a un escenario - en otro concierto de Manuel Cuesta - y demostrando que la canción de autor se siente y que la voz es uno de los instrumentos más potentes que tenemos para contar y cantar nuestros sentimientos. Una de esas personas capaces de liarse la manta a la cabeza, irse a Argentina a estudiar y volver con un proyecto casi cerrado de un disco con otro cantautor de Mar del Plata.
Y la presentación de este disco en La Estación de Sevilla fue como cerrar un ciclo para abrir uno mucho más importante. Los que estuvimos allí asistimos al nacimiento de una de las mejores simbiosis que - personalmente - he visto hasta el momento en el mundo de la música. Porque cuando uno es capaz de cantar los temas del otro como si fueran suyos, sabiendo el momento exacto en el que tiene que templar la voz para poner la pasión justa y necesaria, es cuando verdaderamente dos músicos han alcanzado esa magia que nos da este arte.
Ahora, tres semanas después y acabada la gira que han tenido por toda España vuelvo a escuchar el disco y todavía hoy descubro matices y sensaciones que flotan en el aire cuando acaban las canciones. Ojalá tengan mucha suerte, juntos, en solitario o como quieran emprender sus nuevas travesías.
Los que vivimos la canción de autor como algo imprescindible reconocemos rápidamente los discos que van a marcar un antes y un después en nuestras vidas. Esos que parece que no van a llegar y que al final, como un oasis, surgen entre la vorágine de la ciudad. Canciones que nos recuerdan que seguimos vivos y que la música y la letra nos atrapa con fuerza dándonos una bofetada de aire fresco.
Ese es, precisamente, el disco que esperábamos de Joaquín Calderón y que no nos defraudó. Después de más de cinco años de conciertos con banda, acústicos, con doce personas, con la sala llena... después de una larga espera en la que imaginábamos una y otra vez cómo podría quedar esa canción después del paso por el estudio, Anfibiótico -Anverso vio la luz. Y nos dejó deslumbrados.
El disco, en su conjunto, es como una vaharada de aire intenso, como cuando respiras un aire tan puro que te deja momentáneamente sin respiración. Cuando nos acostumbramos a esta cadencia, la música nos envuelve llenando los sentidos de esa sensibilidad tan propia de Calderón.
Este prestidigitador de la música se atreve con tonos emocionados, intensos, atrevidos y sensuales para dar vida a canciones que rebosan poesía y brillantez. Todo ello aderezado con la voz suave y la dicción perfecta de su autor, que desvela rabias, sentimientos, emociones, recuerdos y esperanzas.
Si además a esto le añadimos una gran fuerza en los arreglos musicales y los grandes músicos que le han acompañado en la grabación de este álbum (José Mena, Chacho Martín, Jordi Gil Fernando Lamadrid o Rafa Torres entre otros) obtenemos un trabajo redondo fruto de años de dedicación a la música y la canción de autor. Aunque muchos ya conocíamos las canciones porque concierto a concierto habíamos podido saborearlas en directo, lo cierto es que al escucharlas en el disco se abren ante nosotros como creaciones totalmente nuevas. El vendaval que es Mirándote, tocada al piano, es muy distinto a la canción marcada y fuerte que encontramos en el disco, al igual que ocurre con otros temas como Para que me veas, Diciembrenero o la propia Anverso, un tema antiguo que toma fuerza en este álbum.
Si con Anfibiótico nos sumergíamos en el universo Calderón y nos picaban las avispas, en Anverso descubrimos esa cara b que no tiene por qué ser tan distinta de la real. Un disco, en definitiva, para escuchar, escuchar y escuchar hasta quemarlo, hasta que la poesía nos salga por los poros de la piel. Un disco para vivirlo.
Uno de los mejores cantautores de los últimos tiempos es Carlos Chaouen. Como los buenos artistas, este gaditano tiene tantos seguidores como detractores: o te apasiona o no te gusta, pero no suele dejarte indiferente. El concierto de presentación de ayer, en la sala Malandar de Sevilla fue eléctrico: lleno de fuerza, de pasión y de acordes que envolvían la sala.
Las canciones del nuevo disco, 'Respirar', están llenas de vida, de vivencias, de reflexiones y de alma. Desde el existencialismo heideggeriano más puro de 'Objetos perdidos' hasta los instintos más básicos del ser humano de 'Animales', el último trabajo de Carlos Chaouen es una maravilla para los oídos.
La carta de presentación de este disco, además de la composición de Chaouen, está avalada por la producción de Joaquín Calderon, cuyos trabajos destacan por el buen hacer y una calidad musical inmejorable. El disco - perdón si en algunos momentos habla mi frikicantautorismo - es un verdadero regalo: canciones acompañadas por una banda que le da la fuerza que necesita la canción, acompañadas de otras que recuerdan a aquellas primeras composiciones como 'Dos mitades' o 'Si yo fuera'. Este es un disco para escuchar, como dice Fernando González Lucini, con un "rito de escucha relajada", saboreando cada acorde y cada inflexión de la voz rota de Chaouen.
Si tu boca es un cántaro de agua tengo sed,
si tus pechos son las nubes por el aire, lluéveme y siente la evanescencia
Que si Cristo levantara la cabeza, nadie le daría de beber
así se metiera en la caseta de la feria de la peña 'El Cargador', que lleva su barrio a cuestas. 'Desatado'
El disco va jugando con la fuerza de canciones arropadas por la banda, como 'Orden de disparar' (brutal en directo) o 'Animales' con otras más pausadas y llenas de significado, como 'Desatado' o 'Flores secas'. En algunas composiciones, como 'Este querer', se deja ver al Carlos Chaouen más andaluz, con toques incluso ruibalianos que vuelven a los orígenes de este compositor. Todo una joya para los amantes de la canción de autor y de la buena música.
"Y no me digas nada, si me monto en un velero
y en vez de a vela, que vaya a besos
y que no ande si no te quiero". 'Este querer'
Presentación del disco (falta el CD, con el que me estoy deleitando en estos momentos)
Una de las cosas que más me ha gustado de este disco es su presentación y su precio. El estuche es este modelo de "cartón" que se ha puesto de moda en los últimos años - perdonad que no sepa el nombre técnico - y que tiene un tacto que a mí particularmente me encanta. La portada está diseñada por Pedro Barriga y consigue un efecto precioso con la imagen. Cuando abres el estuche, ¡oh, sorpresa!, te encuentras con el CD y un DVD con el 'making of' de respirar y las canciones 'Flores secas' y 'Este querer', todo un detalle para los coleccionistas. Y por supuesto, el libreto, con fotos de Arudavel, Gustaff Choos y Valentín López que acompañan a las letras de las canciones. Una presentación bellísima. Y lo mejor de todo. Por tan sólo 12 euros. Sí, habéis leido bien. Edición muy bien cuidada, CD+DVD y sólo 12 euros: la prueba de que se puede hacer un trabajo técnico de calidad y que no sea una clavada para el bolsillo.
Volviendo al cantautor, si después de seis discos y dos recopilatorios es capaz de seguir escribiendo letras como las que nos ofrece en este disco es que la cabeza de Chaouen todavía tiene fuerza para seguir emocionándonos y tocarnos esa fibra oculta que nos despierta de golpe escuchando sus canciones.
"El tiempo que no se pierde que siempre es presente, que es el terciopelo de la muerte, que no se puede conceder, que es concedido". 'El tiempo'
Mi amigo Alfonso es cantautor. Es ese tipo de personas que es capaz de radiografiar el alma de una ciudad tan sólo con una guitarra. Que vive la música y se aferra a ella como un náufrago, como un robinson que se pasea de bar en bar para que todos los que tengan un momento en esta ajetreada vorágine puedan respirar sus canciones.
Alfonso no hace música, no solfea. Alfonso filosolfea a través de sus textos, de sus acordes, de esa voz que no se rompe a pesar del tabaco. Cada martes, Alfonso se baja en la estación de las esperanzas y sueña que se acaba la crisis, que la gente sale a los bares y que el mundo todavía tiene arreglo.
Mi amigo el cantautor no canta solo. Se rodea de otros como él que creen que todavía hay esperanza para la música. Que, guitarra en bandolera, se pasean por las calles con discos en la maleta esperando que alguien quiera escucharlos. Que no todo es OT y grandes contratos discográficos. Que todavía se puede hacer música con el corazón, que llegue a la gente, que denuncie, que grite al viento. Esos jóvenes que luchan por buscar un futuro fuera de la norma, y que a pesar de las dificultades, lo van consiguiendo día a día.
Mi amigo el cantautor no descansa. Suspira música, respira melodías y bosteza letras que regala con una sonrisa, siempre atento al público, regalándole bises cada vez que alguien lo pide - es un hombre fácil -, como quien regala rosas en un jardín de primavera.
Mi amigo el cantautor es capaz de sacarte una sonrisa cada noche, de soñar entre tartas de café, de cantarle a la ley antitabaco o a la generación ni-ni con una guasa socarrona que sólo se entiende en el Sur. En los conciertos, Alfonso nunca está solo. Porque el público que lo conoce sabe dónde tiene que encontrarlo. Porque todos los amantes de la buena música ya conocen ese rincón de magia en el que para el tren de la canción de autor.
Mi amigo Alfonso es un mago de la guitarra. Una persona que canta y sueña a partes iguales.
